鷓鴣飛怎么讀（鷓鴣飛）

大家好，我是小夏，我來為大家解答以上問題。鷓鴣飛怎么讀，鷓鴣飛很多人還不知道，現在讓我們一起來看看吧！

1、現在《鷓鴣飛》流行的演奏版本主要有兩個，分別是陸春齡先生和趙松庭先生編曲的樂曲版本。

2、《鷓鴣飛》原為一首湖南民間樂曲。樂曲最早見于1926年出版的《中國雅樂集》。

3、陸春齡先生對此曲的介紹是：“這首民間樂曲，用曲笛演奏，以醇厚和細膩、快與慢、強和弱等技藝對比手法，刻畫鷓鴣鳥時遠時近，忽高忽低，在廣闊天空盡情飛翔的形象。它揭露了封建時代的黑暗社會，反映出人民對幸福生活的向往。”

4、趙松庭先生編曲的《鷓鴣飛》，其曲意的根據是唐代大詩人李白的詩“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今唯有鷓鴣飛。”

5、由此看來，鷓鴣之飛，只是一種寓意，樂曲非取其形，乃取其意。陸先生之意重在“對幸福生活的向往”；趙先生之意重在懷古。陸先生之意重在“向往”并追求之；趙先生之意重在“念天地之悠悠”、觀“逝者如斯夫”的內心體驗。——演奏好兩個版本的《鷓鴣飛》，對其曲意的理解與體會是關鍵與前提。

6、陸先生演奏的《鷓鴣飛》，運用的是江南絲竹中典型的“顫、疊、贈、打”的手法，且運用必須要極其到位方能展示其風格；趙先生演奏的《鷓鴣飛》重在含蓄的歌唱性與旋律的飄逸。而演奏時口鋒的精細、氣息的沉穩、手指的靈活與彈性、音色的“潤、厚、松”、極弱處的純凈與縹緲、快板的迅捷與力度則是兩個版本的《鷓鴣飛》所共有的特點與要求。同時，兩個版本的《鷓鴣飛》都要求演奏者的心境要平和，生理上要松馳。即：心平氣和。

7、演奏《鷓鴣飛》的慢板時，慢板中的兩處極弱音段是重點，它要求發音要極其純凈，弱而不虛。同時，發音還要具有穿透性。這要求演奏者要注意口鋒的精細，但口鋒過度用力只會適得其反，這會造成發音較硬與面部緊張。另外，演奏這兩首極弱音段時，氣息不可吸得太滿，因為氣息吸得太滿會造成生理上的緊張，反而不利于弱音的控制。

8、音樂的動人之處在于對比，有一弱則有一強。強弱對比、明暗對比、剛柔相濟、快慢相輔正如自然變化之美，音樂表現也惟有不斷變化對比才能引人入勝。因此，弱音段后的漸強就要吹出力度來。不可為了強調飄逸、淡雅而一味弱力度吹奏，這樣就會造成演奏時“神韻”不足，流于虛弱。

9、陸先生演奏的《鷓鴣飛》，運用的是江南絲竹中典型的“顫、疊、贈、打”的手法。演奏時手指的彈性至關重要，特別是本音前裝飾音的顫音，要顫得非常靈巧；音尾的贈音相對于其他樂曲做得要稍夸張一些，趙松庭的《鷓鴣飛》其“顫、疊、贈、打”的手法相對地要含蓄一些。

10、柔順的氣震音（腹震音），通俗地講即“音波”是南派曲笛的一大特點，陸先生演奏的《鷓鴣飛》，平直音較多，取其蒼勁之感；趙先生的《鷓鴣飛》氣震音運用較多，特別是長音處的“音波”要柔順，取其歌唱性。

11、兩個版本的快版都對指法的靈活提出了很高的要求，這時手指的松馳與彈性至關重要。熟練，要演奏好快板的前提。趙先生的《鷓鴣飛》其快板運用了循環換氣技巧，循環換氣時鼻子的進氣量是關鍵，換氣的頻率要密一些。切不可等到氣不夠時才換氣。

12、筆者執教于音樂學院多年，給許多屆的笛子專業學生教授過《鷓鴣飛》，也接觸過為數眾多的業余笛子學生。在這些學生學習、演奏趙先生的《鷓鴣飛》時我發現有這樣一個現象：有些學生往往只重視《鷓鴣飛》后面快板三段循環換氣的練習，而對前面大段的慢板不加重視，似乎《鷓鴣飛》后面三段循環換氣吹好了，整個《鷓鴣飛》也就吹好了，《鷓鴣飛》最有價值的東西就是快板三段循環換氣。其實循環換氣對于當今竹笛技巧而言，不過是一種常用的技巧，許多小學生都能掌握。循環換氣是此曲的特色技巧之一，但不是此曲技巧的全部。任何技巧都是為樂曲內容服務的手段。而《鷓鴣飛》前面大段的慢板所體現出的中國傳統音樂中的“和、靜、清、遠、古、淡、雅、拙”的審美趣味、深富蘊含且“神韻”流于形而之上的精神追求、沁人心脾的圓潤音樂、舒泰穩健的速度把握，才真正是該曲的精華之所在。這并非是說技巧無用，扎實的基本功與嫻熟的技巧是演奏樂曲的基礎。但重技而輕意，將技巧的展示凌駕于曲意抒發之上，這無異于本末倒置，也是趙先生創編此曲的初衷相違的。“炫技”與“抒意”是兩上層次的東西，而“炫技”與“抒意”的良好結合才能有高水平的演奏效果。音樂演奏的至高境界在于：讓聽眾對你的音樂展示“得其意而忘其形”。這也是任何藝術表現形式最根本的意味所在。

本文到此講解完畢了，希望對大家有幫助。