怎么學小提琴（小提琴學習）

大家好，我是小夏，我來為大家解答以上問題。怎么學小提琴，小提琴學習很多人還不知道，現在讓我們一起來看看吧！

1、一：認識 1：小提琴的發展史： 　　小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種器，也是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一。

2、現在的四弦小提琴是16世紀從老式的三弦小提琴發展來的，1650-1730年間經斯特拉迪瓦里、阿馬蒂和瓜爾內里等家族加以改進而臻于完美。

3、再后來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴弦等。

4、 2：小提琴的結構： 　　小提琴包括琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、琴弦系統（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。

5、琴身為木制結構，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳；琴弦為金屬絲；琴弓由馬尾制成。

6、小提琴屬提琴族樂器中的高音樂器，藝術表現力豐富，音色優美、表達含蓄、變化多端，具有歌唱般的魅力。

7、小提琴是最具表現力的樂器之一，演奏技巧極其豐富，作曲家們經常用以引發作品的基調。

8、小提琴在交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。

9、第一小提琴常擔任樂曲的主旋律，第二小提琴則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。

10、此外，小提琴也常在室內樂和小品中常用于獨奏。

11、近年來，小提琴又成為當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。

12、 3：小提琴的應用及特點： 　　小提琴是提琴樂器中的高音樂器,富有最豐富的藝術表現力,它的音域寬廣、音色優美、含蓄，既能奏出輕盈悅耳的旋律，也能發出鏗鏘有力的和聲，就好像人聲歌唱一樣，所以西方冠小提琴以"樂器中的皇后"、"女高音"的雅號。

13、小提琴采用高音譜號，結構由木制的琴身，金屬絲琴弦，馬尾的琴弓組成。

14、小提琴在音樂作品中常常擔任獨奏部分，也可以用于重奏、伴奏、合奏或與我國民族樂器混合使用。

15、 二：學習小提琴的演奏 1：學琴的最佳年齡 　　翻開世界小提琴演奏家的歷史，我們了解到：古往今來，中外演奏家學琴的年齡大都在 3-6歲之間，4-5歲的最多，個別的也有7-8歲的。

16、具體的因人而異，但有一點值得肯定的是宜早不宜晚。

17、聽音要從小訓練起。

18、但如果您練習小提琴只是作為業余愛好，提高藝術修養，那就不必太追究年齡了。

19、 2：小提琴尺寸的選擇 　　 小提琴的尺寸大小，以樂隊成人演奏用的琴作為全琴，即四分之四，以下分為四分之三、四分之二、四分之一以及八分之一等。

20、選擇的依據練琴者手臂的長短。

21、方法是把琴放到左肩與下頜之間，左手臂順著琴頭向前伸直，看手掌是否能包住琴頭，如果包不過來，琴偏大；如果琴只到左手腕以下頜，則琴偏小；比較合適的是琴頭與手掌持平，即琴頭在手腕與指根之間。

22、選擇一把合適的琴，對小提琴的學習相當重要。

23、 3：小提琴教材的選擇 　　在練習小提琴時，不能盲目練習，應選擇優秀的教材進行指導，或由小提琴老師進行指導。

24、目前，音樂書店出售的小提琴教材比較豐富，各有各的特點。

25、選擇教材應注意的是：" 以音樂為本"，在音樂中學習演奏技術，技術為音樂服務，要選擇能激發學習興趣的教材。

26、但是單純地使用一種教材是不夠的，隨著學習階段的提高，應該在過程中適時適當地選用傳統的可靠教材。

27、例如，當進行到第二冊時，可配合"沃爾法特"；進行到第三冊以后，選用 "小頓特"、"而塞"、"馬扎斯"、"費奧里羅"等。

28、音階選用俄羅斯"戈里戈良"的。

29、在這個過程中，還應該多拉些小樂曲和初級的小提琴協奏曲，如"塞茨"、"維第"、"羅德 "、"維奧蒂"等。

30、這之后進入中級階段，可以選用"克萊采爾"、"維尼亞夫斯基"、" 大頓特"等等。

31、 4：激發保護學習興趣 　　小提琴學習的自覺性不是天生的，在興趣中產生的。

32、激發、保證學習的興趣應注意： 　　 （1）養成良好的練琴習慣： 　　每天規定幾次練琴時間，每次因年齡不同可以從15-45分鐘，根據注意力集中維持時間的長短來定，逐漸形成到時間練琴的習慣，習慣的作用是巨大的、有效的。

33、 　　 （2）提供音樂環境： 　　興趣的培養應該在音樂的環境中給予引導，即多聽音樂，尤其多聽古典的經典作品，盡量聽大師或著名樂團演奏的，音響器材要上檔次，從小就樹立起高標準的音樂形象及音響效果；音樂廳、音樂院校或其它場合如有音樂會，應盡可能去親身感受。

34、 5：學會歌唱 　　音樂源于歌唱；小提琴這種樂器最富有歌唱性，只有用內心來歌唱，才可能演奏出悅耳的音樂。

35、因此，學拉第一弓的時候，應會唱四根空弦，即5、2、6、3。

36、有一定的基礎后再演奏樂曲時，還應該堅持先唱后用心去演奏。

37、演奏是為了表達樂曲的情感，樂曲表達的情感源于演奏者自身的體驗。

38、換而言之，如果你想使演奏打動聽眾，首先要打動演奏者自己。

39、如果面對一首新樂曲，即無老師教，又無錄音聽，只有先通過視奏，這種視奏，逐步建立起了您對樂曲的了解與認識，通過視奏，了解樂曲的性質、樂思、樂句、樂段與技術運用、特點等，然后，再通過大量的練習，待掌握了樂曲的技術之后，再練習音樂表現，不可急于求成。

40、總之，音樂的震撼力來自演奏者內心的感受和體會。

41、這是音樂的靈魂。

42、 6：持琴的方法 　　練習小提琴時，持琴的方法很重要，它直接影響到以后的學習和演奏的效果。

43、 正確的方法是： 　　兩腳按肩寬自然站直，身體重心自然地落在兩只腳上，肩、臂自然下垂。

44、左手持琴頸把琴放置在左下頜與鎖骨之間，左頜可向右方向稍作移動（這樣的好處在于，一是為以后左手擼弦的"舵式動作"作準備，二是這樣可以帶動左肩稍向右，給持琴增大了支撐）。

45、琴頭的方向，一般順著左腳尖的朝向，既不是正前方，也不是向左看齊，而是介乎兩者之間--自己感到比較舒服的位置。

46、頭既不能向左歪，也不能使勁壓，把腦袋的重量放上去就行了。

47、琴面盡量與地面平一些，平行是不可能的，只是別讓琴面太側了、太傾斜了（這樣的好處是：有利于把弓和右手臂的重量放到琴上去，有利于發音）。

48、琴墊的使用問題，一般根據需要決定，脖子長的，一般都用，脖子短的可用可不用。

49、開始持琴都會感到不舒服，如墊個琴墊可緩解一下。

50、持琴姿勢與平時自然站立沒什么兩樣，仍可走路、可說話、可微笑。

51、切勿用力夾。

52、如開始夾不住，可用左手稍托住一下，幫幫忙，待持琴自然了，左手托的作用就不用了。

53、看上去好象琴長在自己的左前方一樣，好象身體的一個組成部分。

54、還應提醒的是，琴頭不要低于琴面，要稍高一點，起碼要使琴與地面平行。

55、 7：持弓的方法 持弓5步驟： （1）：手應放置的位置 　　手應放置的位置是指手離馬尾庫上一點還是靠下一點，最主要的是由右手拇指決定的。

56、正確的大拇指位置應該是讓指甲下面的肉墊放在馬尾庫頂端與弓桿接觸十字拐角內，即肉墊的大部分在弓桿上，另有大約三分之一在馬尾庫的側沿上。

57、拇指的狀態既不能弓起來，也不能僵直起來，而是順其自然--略有彎曲，使拇指處于能伸直，能彎曲的狀態。

58、拇指的位置 與狀態是握弓的關鍵，而握弓的好與壞直接影響運弓的質量，也即發音的質量。

59、拇指的正確位置與狀態，可以使運弓既穩定又靈活，更有利于發音。

60、 （2）：中指的位置 　　把右手中指的中關節放在拇指相對方向的弓桿上，再自然彎曲，弓桿在拇指與中指中間，形成一個圓環，如把弓子垂直立起來，這兩個手指就可以把弓拿住。

61、 （3）：食指的位置 　　用食指的中、尖關節之間，離開中指彎曲在弓上。

62、 （4）：小指的位置： 　　小指自然彎曲，用小指的肉墊頂在弓桿的上面（拇指的對面上），位置也要離開中指，約在馬尾庫裝飾性白色圓點的上方，它將起到控制弓子對弦的力度變化及"舵"的作用。

63、 （5）：無名指的位置 　　 無名指自然彎曲，靠近中指，放在弓桿與馬尾庫上，作用不大，食指的主要作用是控制力度。

64、這樣一來，弓就很自然地變成了手臂的延長，這一延伸是通過手來實現的，可見手的作用之重要。

65、對手的要求除了以上所談之外，重要的一點是，不要把弓握死，不要使勁，手要靈活，各手指關節在握弓狀態可以伸縮自如。

66、手掌朝下--弓子太平；手掌朝左--弓子垂直。

67、看上去，手臂與指根關節基本上是平的，指尖關節、中關節與拇指握弓。

68、學習器樂演奏，實際上是一種實踐性極強的活動，艱苦不懈的練習是必要的，只有持之以恒，才能練好小提琴。

本文到此講解完畢了，希望對大家有幫助。