艾青詩選賞析（現代詩人艾青的《礁石》的賞析）

大家好，精選小編來為大家解答以上的問題。艾青詩選賞析，現代詩人艾青的《礁石》的賞析很多人還不知道，現在讓我們一起來看看吧！

答：一個浪，一個浪沒完沒了地沖過來，每一個浪都被砸成碎片，散落在腳下.它的臉和身體像一把刀，但它仍然微笑著站在那里，看著大海.《礁石》是艾青的一首短詩，只有兩節八句。然而，這首由八句組成的短抒情詩使用了類比和象征等多種寫作技巧。從聲音語言來看，這首詩采用了“自由詩體”。就聲音特征而言，它不講究對仗、平仄、押韻等舊體詩的規則，但它的聲音并非完全沒有節奏。比如第一節第一句的兩個字“waves”可以看作是“押韻”，和下一節第二句末尾的“waves”是一樣的。從詩歌的句式來看，長短比較自由，但最長的一句“每一波都在腳下”只有九個字，最短的一句“一波一波”有六個字。其余的字在中間，比較工整，體現了聞一多先生所說的“詩的建筑美”。這種分割線、比較工整的句式，使我們一眼就能看出它與散文、小說句式的區別，這既是詩歌的習俗，也是詩歌區別于其他文體的最表層形式。從這首詩的意境來看，短短的八句詩為我們描繪了兩個主要畫面：第一個是無數浪花被巖石砸成泡沫；第二是礁石巍然屹立，面對浩瀚的海洋。這兩張圖其實是同一張圖。不同的是，第一張圖側重于破碎的浪花，第二張圖側重于站立的礁石。視覺中心發生了變化，使讀者關注的層次不同。也就是說“主導意圖”不一樣。第一張圖的主導意圖是揭示“浪花”的反復攻擊，第二張圖的主導意圖是突出礁石傲然挺立。而且，詩意的語言所構建的畫面，和真正的繪畫是不一樣的。在詩歌里，畫面是動態的，就像電影電視里一樣，視角是移動的，景物是多變的。但是，在繪畫中，作者只能采用固定的視角。雖然他的畫面試圖用特殊的筆墨語言寫出“動態”，但始終是靜態的。詩歌中這種畫面的創造比繪畫更靈活。但詩中有畫的另一個區別是，詩中有畫是“間接的”，借助語言間接描述形象，而繪畫是直接描述形象。這首詩在寫作手法上采用了堪比的手法，如第一句和第二句：“一波一波，奔涌不息。”用“沖”來形容浪花，無疑是把浪花比作“人”的一種方式。本來沒有沒有生命的浪花，似乎也有攻擊礁石的主觀意志。接下來的事情是：寫礁石“破”浪花也把礁石擬人化了，客觀事物交織在一起，仿佛是人與人之間的斗爭。這里有比喻和擬人，同時在更深層次上有“移情”的作用。客觀事物沒有意志和目的，但在作者看來，似乎有意志或目的。實際上，作者把自己的思想感情“投射”在外來的事物上，賦予了無生命的事物以生命。只是傅的那句“何處落淚，何處孤鳥啼悲”，花兒為什么要濺淚？鳥有多震撼？而作者“感時”“恨別”，懷著一顆悲涼的心，帶著感性的有色眼鏡看待外物，感覺外物似乎也是悲涼的。這首詩的第二節進一步描寫了礁石的臉、身、笑，是明顯的擬人化，移情的審美心理活動仍然滲透其中。 這種書寫使客觀世界“人化”，賦予天地生命，使生命的活力在宇宙中涌動。的確是一首打動人心的好詩。這首短詩通過比喻和擬人的手法注入了作者的感情。但我們并沒有講完整個故事，只是簡單地勾勒了兩個畫面，抓住了事物的特點，省略了意義，沒有任何解釋，增加了讀者猜測和想象的空間。在藝術上，“形象大于思想”，思想往往解釋得很清楚，就沒有太大的想象空間，沒有想象的余地。如果沒有讀者填空和對話的空間，就不會引起讀者的興趣，更談不上“領悟”和“刷新”。相反，在這首詩中，語言簡練，采用了“暗示”的方法。它只勾勒形象，不解釋意思，把意思和韻腳留給讀者去體會，從而增加了詩的美感。這首詩的含義有無限的闡釋空間。這一般可以看做是兩股勢力的斗爭，也可以看做是敵我雙方具體而有針對性的較量。礁石也可以看作是不屈不撓精神的代表，等等。總而言之，這首詩是一首優秀的詩。唯一遺憾的是“暗示”句還是比較簡單，缺乏天氣的感染力。

本文到此結束，希望對大家有所幫助。