張學友張杰（王杰 張學友）

大家好,小霞來為大家解答以上的問題。張學友張杰，王杰 張學友這個很多人還不知道,現在讓我們一起來看看吧！

1、演唱會麥克風確保的是收錄聲音不丟失，播放音箱確保的是大型場合的立體音效能讓每一個觀眾都聽到。

2、在直播流下，不存在設備能提供唱功提升。

3、只是一種不同頻率階段的混音加持而已。

4、王杰如今嗓子已廢，再好的設備都不行，這就是最好的體現。

5、綜合來講：設備越貴，對唱功要求越高，因為任何一個瑕疵都會放大無數倍。

6、不無道理王杰的歌曲和自創沒的說，但不愿王杰貶低他人。

7、張學友的歌曲或嗓音不差，就是和原創不太搭，可能如此吧？這就是許多原創音樂人對只會唱歌的歌手或歌星們的評價。

8、王杰的歌曲和張學友的聲音我都喜歡，對王杰說的對張學友的評價有感不太好。

9、因為現在的演唱會和20年前不同，都有用布景配器來拯救自己的聲線，彰顯歌聲到了觀眾的耳朵里特別溫暖和好聽，另外觀眾在欣賞歌曲的時候，看到花枝亂顫的布景會走心、因此會分散觀聽的注意力。

10、所以王杰所說的不無道理。

11、王杰和楊坤越走越后，現在到了三線尾，再后不知了，學友還在一線頂位，二十年了沒有一個音樂人能走到他的前面。

12、王杰還吹楊坤出場，什么姓張的所謂歌神要借尿急避開同臺較量，所謂創唱歌手，現在一首新歌都沒有，就算有都不好聽，所謂下毒，說實話煙酒過多，影響音色，騙作有人下毒，什么毒能傷音色但可以說話清晰，正常祇會毒啞別人，又不報警說沒證據，兩度離婚可知人品脾氣，不是數臭他，有小才就夜狼自大，中國就是有太多這樣的人，中國需要有劉華和學友這樣有品有德有才華有勤奮，不會踩人吹牛上天。

13、簡單說客觀的，在八十年代兩個人都發展得很好，王杰出道時就一夜爆紅，聲勢凌厲，只是他的性格有些叛逆，導致暫退之后重新復出變得有點弱勢，其實這也是其他明星的一個梗，命運的魔咒，。

14、張學友出道之后路走的比較坎坷，幾經浮沉，直到九十年代憑自己的好聲音和幾首實力歌曲翻盤，加冕天王稱號更是一路長紅，這一切少不了天王稱號的鍍金色，和他公司力推的功勞，。

15、如果當年王杰唯唯諾諾的尊照公司的安排，成就應當比張學友高些，個人觀點。

16、張學友歌并不簡單首先，張學友那些歌并不簡單，單就氣息方面就不是一般歌手能駕馭的，可以聽聽《三天兩夜》。

17、學友是屬于先天條件很好的歌手，早期聲線渾厚壯闊，共鳴很好；其次學友的氣息控制能力是一流的，他的現場經常會有高難度的顫音以及各種長音，各種快歌也駕馭得很好；再者，他的胸聲支撐也很好，學友是中低音型歌手，中音音域的共鳴感很足主要得益于他的胸聲支撐。

18、最后，他是上世紀90年代華語樂壇對唱腔處理做出探索最多的歌手之一（臺灣的庾澄慶也是一位，二人還是多年的好友），其對尾音的處理十分講究，善于運用哭腔，漸弱等方式來配合歌曲的演繹。

19、91年開始，學友自我修煉的強大唱功開始初露頭角；93年之后由于大量灌制國語唱片聲線變得細膩且真假音切換日益嫻熟，顫音運用自如；95年加強了胸聲支撐，G2-G4 區間內演出質量無可挑剔，此時歌唱事業也到了黃金時期；96年演唱能力為個人之最巔峰，綜合聲帶機能，歌唱技巧的掌握，歌曲細節的處理，歌曲情感的表達，以及現場舞臺經驗與臺風多方面因素此時最強。

20、各方面的張學友技術上，96年從紐約進修回來，高音大成，96年音樂無疆演唱會餓狼傳說唱到了C6，也是學友現場高音最高，在此之前學友的現場五組高音幾乎沒有開發，換聲區附近高音由于唱法陳舊發聲點偏大導致喉位很緊顯得緊湊。

21、96之后，五組高音信手拈來。

22、心態上，96年剛剛大婚，新婚燕爾，意氣風發。

23、可以說，95年到99年的學友是華語樂壇當之無愧的歌神。

24、獎項上，1995年起連續兩年獲得世界音樂大獎全球銷量最高華人歌手獎。

25、92年香港著名主持人俞錚在勁歌金曲頒獎典禮上金口一開，學友封神，但此時封神乃是香港樂壇無奈之舉，八十年代許冠杰，羅文，林子祥，譚詠麟，張國榮，梅艷芳誅神或隱退或淡出，樂壇需要新的擔當，但此時學友唱功還不如前面的大佬，無論是臺風還是基本功雖然出色但不致封神，作品上除了《李香蘭》，《每天愛你多一些》還沒有太多高難度的歌曲，且91演唱會上真假音切換還有些生硬。

26、所以94年譚詠麟在大球場上開演唱會時候還被著名音樂人黃沾稱為香港最會唱歌的人。

27、21世紀以來，學友不斷學習先進的聲樂技術，唱法不斷精進，雖然機能衰退，但還是老當益壯。

28、14年在陳慧嫻演唱會上做嘉賓，一首望月，醇厚雋永歷久彌香，令人難以望其項背。

29、15年我醒著做夢演唱會，54歲在現場仍能穩定展示F5的高音，實屬不易。

30、（說他穩定展示是基于其演唱會數據足夠保證的前提下）你要說難度的話。

31、學友歌唱技巧最大的亮點是真假音轉換，以及顫音技術的完備掌握。

32、基本功方面，學友氣息強大，現場經常能拖20多秒的長音不換氣，樂感優秀，駕馭的歌曲風格良多。

33、香港樂壇中，古巨基素以真假音切換流利自如聞名，比他更強的李克勤則是真假音無縫切換。

34、而學友的真假音切換是又穩又騷。

35、99年友個人演唱會的《有個人》(live)在高音區持續的真假音切換難度系數爆棚。

36、以及93學與友演唱會上的《李香蘭》(live)，96音樂無疆演唱會《李香蘭》(live)，此兩版李香蘭是我認為是學友歷次版本中聲音質量最好的兩版，93聲線清脆有顆粒感，假音凄美。

37、96年和香港交響樂團合作，聲音渾厚，大氣磅礴；99年的《頭發亂了》(live)結尾連續的假音即使是很多一線歌手都難以駕馭。

38、毫不客氣地說，學友是華語樂壇幾十年來顫音技術掌握得最完備之一的歌手，尾音十分講究，令人陶醉。

39、他能根據歌的一些特點靈活運用，一些慢歌或古典歌，如道道道，楚歌等他較多采用大顫，即振幅較大，頻率較低的顫法，而對于情歌他又較多采用中顫，一些快歌和近年一些R&B類型的歌則以快顫為主，由于不同的顫法需要運用不同的發聲部位或氣息震動方法，所以綜合掌握它們是很難的。

40、而且高中低音域他都能根據歌曲特點來使用顫音，14年《望月》(live)，在低音區使用的顫音使得歌曲意境錦上添花。

41、95年情緣十載演唱會的《回頭太難》(live)，結尾持續多秒的顫音令人嘆為觀止，同場的《一千個傷心的理由》結尾漸弱式尾音處理仍能輔以輕顫，比起李香蘭結尾配合樂器的輕哼更加唯美。

42、私以為學友難度最高之一的歌曲是99年發行的有個人專輯里的《愛你痛到不知痛》，此歌無人翻唱，學友本人亦未有過現場演繹。

43、整首歌曲持續不斷的高音難度極高。

44、關鍵在于全曲的高音幾乎都是游走在換聲區附近，從A4到D5，歌曲意境的實現需要真聲以及偏真聲的混聲實現。

45、因此在演唱時很容易被動轉假或者直接破音，如果采用當下樂壇流行的輕機能發聲則會使歌曲失去韻味。

46、總而言之，由于時代的車輪滾滾向前，江山代有人才出，現在的年輕歌迷很少會去詳細聽學友的歌，更不會去看他巔峰時期的現場演繹，所以對他的演唱功力比較無感。

47、再者80后有幾位頂尖唱功的男歌手確實很厲害，比如張敬軒，林俊杰，張杰，就聲樂技術方面來講，他們三個已經超過了學友；三位80后實力唱將唱功大成或者說巔峰期都是在2010年到2020年之間這十年，匹配到學友剛好是九十年代，對比同年齡段（30-40歲）巔峰時期的現場演繹，此三位80后唱功擔當的技術取向更加科學先進，究其本質是時代進步的原因，老一輩歌手發聲普遍不夠科學更多的是受時代所限制。

48、但學友作為香港樂壇的歌神，對華語樂壇的貢獻是巨大的，其極具特色的唱腔處理影響了一代人。

49、（包括林俊杰，王力宏，陳奕迅，張杰…出道早期都模仿過張學友）最后，談談關于歌曲演唱的情感詮釋問題。

50、我想說，情感詮釋是要建立在足夠的技術支撐的基礎之上的，是要有良好的語感和樂感的；換言之，那些唱商很高，一開口就能抓住人心，情感表達絲絲入扣的歌手演唱技術本就十分強大，只是不愿意去炫技，因為不是每一首作品的表達都需要那么極致的高音。

51、至于那些亂喊亂叫帶節奏的網絡神曲和口水歌，完全不在情感詮釋行列。

52、王杰所指并不是張學友 而是而是一個詞語錄音棚錄出來的的效果要比現場的好很多，而且王杰也說了很多人包括王杰自己都是邀請幾百萬調音師用著幾千萬的設備進行調音。

53、真相就是王杰說的都是假的，王杰才是那個非常差勁的歌手，而且因為王杰非常的羨慕張學友，所以才會詆毀張學友。

54、真相就是，張學友確實是一個非常有實力的歌手，而且也取得過非常優秀的成績。

55、唱片賣不過張學友；主場臺灣也比不過，張學友是臺灣金曲獎跨地區歌王！！所以王只能靠造謠抵毀這一招了……。

本文到此分享完畢，希望對大家有所幫助。